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曾因为“赊歌”被骂现在却好评如潮?这一次蔡徐坤竟超越周杰伦

发布日期:2022-08-20 19:07   来源:未知   阅读:

  •   周杰伦新专辑《最伟大的作品》上线一段时间,热度明显下降。这张专辑的情况和我个人当天推出时的预期一模一样。短时间内人气肯定会爆发,但最终很难复制陈奕迅《孤勇者》的成就,因为歌曲本身就比较老套,不好听。

      最近华语乐坛又发生了一件事,就是坤的专辑《迷》在某音乐平台正式注册。其实这不是今年的专辑,而是2021年的新专辑。去年销量又破纪录,当然也有粉丝和路人的口水战。

      坤这次登录某音乐平台还是免费的。我个人是听完全部之后说的。坤的专辑无论是编曲思路还是听感都优于周杰伦的新专辑《最伟大的作品》。当然不能和周杰伦巅峰时期的作品相比。

      最近因为网梗建的速度慢了,坤的网梗在网上又火了。同时,因为坤是爱豆歌手出身,所以中国的互联网一直都在嘲讽玩梗的存在。我觉得是时候因为这张专辑重新审视坤的音乐了。

      如果具体到音乐专业,也就是音乐旋律,节奏,尤其是编曲,制作,混音都是欧美流行的东西。搭配中文歌词和唱腔,然后表达音乐人想表达的东西。有时候,编曲和制作人都是西方人。

      不是坤专辑的歌都好听。站在普通听众的角度,我相信大多数普通听众都会觉得这四首歌,《迷》 《默片》 《感受她》还不错,还有一些一般,两首不好。

      原因很简单,因为这张专辑在宣传的时候分为上下两半。前半段是流行音乐风格,中文歌词,结合了坤磁性的嗓音(周杰伦喉音严重)。如果你得不到这种风格,那就算了。如果能得到,真的挺好的。

      但是专辑的后半部分是由四首歌组成的《梦》 《怪》 《欲》 《HAHA》。涉及的风格有迷幻,电子音乐,还有华晨宇后来说的宗教迷幻,深刻的人性,和欲望的世界讨论什么。

      这种音乐风格在华语乐坛可以玩的很好。说实话,坤在这方面不如华晨宇,听着形式大于内容也挺正常的。

      比如歌曲《nobody cares》坤的唱功就有添加效果。乍一看,这听起来有点像吴某的粉丝。现在风靡欧美的华语流行乐坛,特别喜欢在演唱中加入效果装置(俗称电音),真正处理好的寥寥无几。

      比如《怪》这首歌也讲了人的欲望。这种歌在薛之谦都做不好(主要指唱功),更别说宋琨了。后面《欲》和《haha》就更不用说了。

      这是业内早就认可的模式,坤不是第一个预售发行歌曲的,也不是最后一个。去年6-10月亚当的专辑只出了一首歌,丁震也只出了几首。不要被一些恶意黑稿误导。退一步说,其他商品是允许预售的。音乐人当然可以批量播放歌曲,以预售和批发歌曲的形式发专辑。

      如果非要我个人来评价坤的这张专辑,说实话我个人第一次听的时候对整张专辑并没有一个清晰的印象。只觉得前半部分真的很好看,后半部分有点混乱。现在想想,是因为坤要弹独立流行,风调不局限于固定曲调和结构模式,一整首歌的旋律歌词信息量太大。

      第二遍听整张专辑,可以明显注意到整张专辑的流畅度还是不错的。虽然有很多意想不到的旋律搭配,但是在一起还是很和谐的。

      《nobody cares》这首歌是这张专辑的主打,一声叹息后的后三句我还是挺喜欢的。坤用最舒服的音域唱《谁来解开你的谜》。英语的前几个字也是压抑的情绪一步步的爆发,是一首相当不错的流行歌曲。

      更值得称道的是,虽然都学了这套韩流,但现在很多中国歌手不仅唱歌,连歌词都夹杂着英文,甚至全是英文。《迷》坤这首歌的歌词写的没那么好,但是中文发音和唱腔还是挺有味道的。

      最后,严格来说,坤的专辑并不算大火,因为除了《迷》等少数歌曲,其他歌曲在风格上都有点“小众”。可能他们太习惯中国抒情的流水线,或者对“独立音乐”这个概念了解太少,更别说欧美了。近年来,有许多独立音乐进入了中国音乐的主流。

      其实这就是明显的个人风格,而这恰恰是任何艺术相关作品最重要的特点。做一个有自己标志性风格的流行作品,比做一个标准的流水线成品要难得多。不仅要有创作能力,还要对音乐有清晰的审美和理解。

      现在的信息传播渠道分层严重,主流媒体造星的时代已经一去不复返,作品的传播比以前更加艰难和缓慢。所以现在发专辑有很多开头和后续的部分,既给了作品更多被听到的机会,也延长了歌手保持曝光的活跃期。所以坤的专辑还是成功的。

      更何况,给不同的歌手写歌,要考虑音乐的风格、形式、风格,这是一个致命的原创阶段。这段经历虽然异常艰辛,但却磨练了周杰伦,不断将自己的音乐知识转化为实践成果,收集灵感然后尝试各种风格的演唱,让自己不断积累和丰富原创音乐,对各种音乐的驾驭能力也在逐步提升。

      出道后,他能够展示自己所有的能力,并且展现出了强大的实力。像《迷》这样的酸爵士,没有深厚的功底是写不出来的。

      周杰伦很有才华,但他在成长的过程中也付出了努力和艰辛。因为他尝试过各种音乐风格,而这些音乐灵感的收集和原始积累被很多人忽略了,这是他成为华语乐坛最后一个王者的根本原因。

      来说说新专辑吧。答案是在了解了之前周杰伦的崛起之后,才明白为什么《迷》这么拉风。除了这个对于音乐人的杀手锏,最重要的是周杰伦的后期生活不一样了,他的音乐经历也不一样了。

      周杰伦的人生经历发生了变化,在歌曲中也有所体现。你很有品位。他早年意气风发,当时的主要观众是这群80后、90后,他们都充满了憧憬和不羁。听他的歌刚刚好,连关于爱情的歌都充满了当时年轻人的情怀。

      你一点也不觉得有什么突兀,但是在成名《印地安老斑鸠》之后,周杰伦的生活接触圈已经和普通人拉开了距离,他的歌都是来自于他对生活的体验。当他的生活圈子已经和普通人大相径庭的时候,如何用他的歌让我们重新产生情感上的共鸣?

      这里不讨论周杰伦的作曲天赋,重点是这种作曲天赋会随着年龄的增长而达到顶峰。

      这种出名的人会向自己致敬(也可以看出他不愿意放弃基本盘,不敢走太远)。这些结合他的心态,经历,嗓音低沉。最后他有这首《最伟大的作品》的歌,对各种歌都很熟悉,但是效果不如以前,还有各种不会唱的印象。

      周杰伦里的生活离我们太遥远,有些曲调的听众除了感受之外,无法体会到开头那种轰轰烈烈的情绪。以前的曲调给人一种逆境中向往美好的感觉,现在的曲调更像是繁华都市里过于奢华的海市蜃楼。

      我看得见,听得见,但我已经看不懂了,我甚至有点不愿意承认它过时了,颓废了。

      像这次在周杰伦,专辑刚出的时候只是红极一时,后来就没了热度。陈奕迅的《牛仔很忙》真的不一样。随着他们的歌越来越小众,Vae因为抄袭还是有点火。虽然歌也在出,但也是歌越来越小众。我们不能回到那个时代。

      至于现在的华语流行乐坛,无论是坤还是华晨宇。他们确实没有周杰伦的能力,但说实话,演奏风格比周杰伦更新,编曲、制作、音乐风格也确实因为他们的理念更先进。

      可以看看他们的歌曲风格。国内除了独立音乐圈,说实话,主流音乐圈真的太少了。坤和华晨宇没有周杰伦的歌传遍大街小巷的能力,但也是国内市场比较稀缺的音乐人。至少,不是那种抄袭6415的爱情口水歌。创作编曲还是挺不错的。